El cómic: una industria que se resigna a morir. Tercera y última parte.

Por Mr. Awesome

Historia de Marvel Cómics

Fue fundada por Martin Goodman en 1939, originalmente fue conocida como Red Circle Comics y luego como Atlas Comics. Su nombre más popular fue Timely Comics cuya primer publicación importante fue Marvel Comics Nº1 (octubre 1939), donde aparecen historias breves del héroe de guerra la Antorcha Humana y el antihéroe Namor, rey de la Atlántida.

La compañía toma su nombre actual en honor a dicho cómic y es conocida también como “la casa de las ideas”. La Antorcha Humana y Namor se convirtieron en grandes éxitos para la compañía y al poco tiempo protagonizaron sus propias series.

Otro superhéroe popular creado por esas fechas fue el patriótico Capitán América (1941), que sirvió como instrumento de propaganda política y militar. Su publicación tuvo como objetivo aumentar el nivel de simpatizantes de Norteamérica y sus métodos durante la Segunda Guerra Mundial. De hecho en la portada del primer cómic del superhéroe, se puede ver como este golpea a Hitler en la cara.

Nunca antes un personaje había generado tanto revuelo como lo hizo el Capitán América. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, algunas empresas sufrieron los estragos sociales y económicos que dejo el enfrentamiento bélico y Marvel no fue la excepción.

·    Luego de una época difícil, a principios de los años 60 la compañía intentó retornar al género de superhéroes que había sido revitalizado con gran éxito por su rival DC Cómics con el lanzamiento de la Liga de la Justicia. Stan Lee y Jack Kirby crearon entonces Los 4 Fantásticos inspirándose en los éxitos de DC Cómics y en las historias de monstruos que Marvel publicaba en sus inicios.

Este cómic fue un éxito absoluto, la compañía empezó a obtener grandes ingresos y con esto pudieron lanzar más títulos al mismo tiempo. Surgen los 4 pilares de la compañía, tanto en el área creativa como en el área económica: Los 4 Fantásticos, El Hombre Araña, Los Hombres X y Los Vengadores.

·     En 1970 el mercado del cómic volvió a entrar en recesión. La compañía se adaptó publicando nuevos títulos en géneros como el horror o la caballería y brujería. Marvel intentó adquirir DC pero la compra no se concreto debido a que DC quería conservar los derechos de sus personajes más populares: Superman y Batman.

·    A finales de los 70 los cómics empezaron a venderse en tiendas especializadas, lo que permitió que las compañías se acercaran a un público meta con características y necesidades más específicas.

·     En 1981 Marvel adquirió el estudio de animación DePatie-Freleng Enterprises que había creado a los famosos Looney Tunes bajo la dirección del animador Friz Freleng y su socio David H. DePatie. La compañía fue renombrada como Marvel Productions Ltd. y comenzó a producir series de animación para la televisión como G.I. Joe, Transformers, X-Men: la serie animada y Las Aventuras del Sorprendente Hombre Araña.

·   En 1986, Marvel fue vendida a New World Entertainment, que en tan sólo tres años, en 1988, la volvió a vender a MacAndrews and Forbes, cuyo dueño era el ejecutivo de Revlon, Ronald Perelman. Perelman colocó a la compañía en el mercado de valores de New York y propició un gran incremento en el número de personajes y géneros que la compañía ofrecía.

·     A pesar de iniciar los 90 con gran fuerza, la compañía se enfrento a problemas económicos y de imagen debido a la poca rentabilidad de sus producciones cinematográficas, además de que Perelman fue acusado de malversación y durante mucho tiempo la compañía estuvo inmersa en diferentes litigios por varios cambios de propietarios y luchas internas. Finalmente Isaac Pellmutter y Avi Arad se hicieron con el control de la compañía, que debido a las crisis, quedo en bancarrota.

Situación actual

Con el nuevo milenio, Marvel Cómics escapó de la bancarrota y de nuevo comenzó a diversificar sus ofertas. En el 2001, Marvel estableció su propio Sistema de Escalas Marvel para cómics, dando inicio a nuevos formatos de impresión, tales como MAX (una línea dedicada para los lectores maduros) y Marvel Age (desarrollada para audiencias más jóvenes).

Además de eso, está el altamente exitoso formato de Ultimate Marvel, el cual permitió a la empresa reiniciar sus títulos con más ventas mediante la renovación de sus héroes y villanos más populares, para que estos fueran accesibles a una nueva generación de lectores.

Esta nueva versión se desarrolla en un universo que es paralelo al universo donde se desarrolla la "continuidad normal" de Marvel, permitiendo a los nuevos guionistas y dibujantes libertad para redefinir historias y profundidad de los personajes, de manera que todos estos cambios no afectaran a la continuidad establecida hace casi 40 años. De esta manera ha podido captar una gran afluencia de nuevos lectores que no habían leído comics anteriormente pero si estaban familiarizados con los personajes a través de las películas y las series de televisión.

La empresa vuelve a apostar por las franquicias en cine, siendo X-Men y Spiderman sus cartas fuertes en el mundo del séptimo arte. Sus proyectos de 2000 a 2007 incluyen películas como: Daredevil, Ghost Rider, Punisher o Los 4 Fantásticos, que a pesar de dejar buenas ganancias en taquilla, eran producciones destrozadas por la crítica.

La compañía lanzó una iniciativa online a finales de 2007 llamada "Marvel Digital Comics Unlimited", un archivo digital de 2500 cómics (remasterizados) disponibles para su visualización, a través de una suscripción anual o mensual.

El 31 de agosto del 2009, la compañía Disney (también dueña de la cadena estadounidense ABC) compró por 4000 millones de dólares la editorial Marvel y sus más de 5000 personajes creados a lo largo de la editorial.

En Noviembre de 2012, Marvel decide relanzar su imagen y las de su línea principal de cómics bajo el movimiento Marvel NOW!, debido a la gran demanda que existe en Estados Unidos y otras partes del mundo.

 Eso es todo por hoy Uncoolers y con esto estamos listos para el debate el próximo Jueves 19 de Septiembre. Cuídense mucho y recuerden: no son raros, son sensualmente diferentes.

 Mr.A

El cómic: una industria que se resigna a morir. Segunda parte

Por Mr. Awesome

Historia de DC Cómics

Fundada en 1934 por Malcolm Wheeler-Nicholson como National Allied Publications, cambia su nombre en 1937 por DC Cómics (las iniciales DC, son una abreviatura de uno de los primeros y más representativos cómics de la empresa, llamado Detective Comics). En 1945 es comprada por la empresa, All-American Publications.

 

En Marzo de 1937 se publicó la historieta Detective Comics Nº 1, iniciando con una nueva era en el entretenimiento y el arte, pero fue en Junio de 1938, con la publicación de Action Comics Nº1, que la época de oro de los cómics había nacido. Junio de 1938 marca el nacimiento de Superman, el génesis de los superhéroes y de la euforia por los mismos.

Dicho personaje sirvió de fundamento para la industria y conforme avanzaron los años, su popularidad creció a tal grado que protagonizo programas de radio, televisión y películas. El clima mundial pre-segunda guerra mundial ayudó a la proliferación de estos personajes.

Luego en Detective Comics Nº27 (publicado en mayo de 1939) aparece el segundo gran icono de la empresa: Batman. Con la gran popularidad que alcanzaron estos personajes, DC no demoró en crear un gran repertorio de superhéroes, entre ellos  Mujer Maravilla (Wonder Woman), que apareció por primera vez en All Star Comics N° 8 (diciembre de 1941).

Además se creó la primera sociedad de superhéroes, que apareció en la revista All Star Comics Nº 3 (invierno de 1940), cuyo nombre era La Sociedad de la Justicia de América (JSA por sus siglas en inglés). A fines del 40, luego de la Segunda Guerra Mundial, el género decayó en popularidad y probablemente hubiera desaparecido de no ser por la inclusión de historietas de crimen y horror entre su propuesta.

Después de esto, hay 3 sucesos que ayudaron a superar la crisis en la que había caído la editorial, debido al poco éxito del género de superhéroes:

• La Sociedad de la Justicia de América fue relanzada bajo el nombre de la Liga de la Justicia (1960). En este título se reunían los principales personajes de la editorial. Con la Liga de la Justicia se comenzó a formar el llamado universo DC (en el que queda claro que todos sus personajes habitan en una misma realidad).

• Batman tuvo una adaptación televisiva muy popular entre 1966 y 1968, generando una Batimanía que aumento las ventas de la mercancía de este personaje. Dicha serie era protagonizada por Adam West, quien hizo del personaje un referente de la cultura popular.

• A principios de la década de los 60, Marvel Cómics que hasta el momento había vivido tras la sombra de DC (en cuanto a popularidad se refiere), tuvo un ascenso sorprendente. Con un estilo fresco y un equipo creativo superior (debido al talento de escritores y dibujantes), empezaron a publicar historias como los 4 Fantásticos, Spiderman, X-Men y The Avengers. DC reaccionó contratando numerosos escritores de pequeñas empresas de cómics que quebraron en esa época y esto permitió que se acercaran poco a poco, al nuevo estilo más profundo y moderno que la industria requería.

En 1976 DC fue comprada por Warner Communications (actualmente AOL-Time Warner). Para competir con el éxito de Marvel, DC inició una campaña de producción de numerosos nuevos títulos incluyendo nuevos superhéroes y cómics alejados de esta temática clásica. Además se introdujo el concepto de series limitadas para publicar miniseries sin el costo de desarrollar grandes proyectos.

Durante los años 80, la originalidad de algunas series limitadas como The Dark Knight Returns de Frank Miller o Watchmen de Alan Moore, atrajo un importante número de lectores hacia DC, haciendo peligrar seriamente la superioridad editorial que Marvel ostentaba en aquella época.

El escritor británico Alan Moore, favoreció la llegada al mundo del cómic norteamericano de numerosos talentos británicos como Neil Gaiman o Grant Morrison. El resultado fue un flujo constante de terror sofisticado y material oscuro que culminaría años más tarde con el establecimiento de la línea Vértigo (cómics para adultos).

 

Tras décadas de pasar de la cima a la sima, DC encontró en el cine y la televisión una forma de hacer dinero y de convertir a sus personajes en sujetos que romperían las barreras culturales y geográficas y es, precisamente en la década de los 90, cuando tuvieron el periodo de bonanza más amplio en su historia. Los avances tecnológicos permitieron que las producciones audiovisuales de la empresa, fueran superiores a las de la competencia y con esto se consolidaron entre el gusto del público latinoamericano.

Situación actual

Con los recursos que Warner tenía a su disposición, en 2005 de la mano del director Christopher Nolan, un nuevo brote Batimanía se hizo presente. Batman Inicia (2005), Batman el Caballero de la Noche (2008) y la conclusión de la trilogía, Batman el Caballero de la Noche Asciende (2012), dejaron grandes ganancias en las taquillas y ventas de artículos pero también algo más: nuevos lectores de cómics.

Por último, el 1 de junio de 2011, DC anunció que cancelarían todas las series dentro del Universo DC y relanzarían su línea de cómics con 52 nuevos números 1, comenzando con Justice League el 31 de agosto de 2011. Un movimiento arriesgado, tomando en cuenta que es una de las empresas más longevas dentro del mercado.

Su reinicio se justifico con un evento de nombre “Flashpoint”, donde las acciones del superhéroe Flash tienen consecuencias en la línea temporal de los cómics, donde incluso series que iban por ahí del número 700, regresaron al número 1. Obviamente, la premisa que dio origen a los superhéroes ya no serviría para mantener el pacto ficcional entre vendedor y comprador, es por eso que los elementos y hechos del mundo real, tienen su inclusión e impacto dentro de los cómics.

Eso es todo por esta semana uncoolers, esperen la historia de Marvel la próxima semana. Y recuerden: no son raros, son sensualmente diferentes.

MR.A

El cómic: una industria que se resigna a morir

Por Mr. Awesome

¿Qué es lo primero que aparece en tu mente al escuchar la palabra cómic? Estoy seguro que en la mayoría de los casos piensas en un superhéroe, sin embargo, no todo en esta industria gira alrededor de los personajes con trajes y superpoderes.

 

Hay que definir nuestro objeto de estudio: una historieta o cómic es una serie de dibujos que constituye un relato (con texto o sin él), así como al libro o revista que la contiene.

La definición de mayor popularidad entre los especialistas es la de Scott McCloud: “los cómics son ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector”.

 

Las historietas pueden estar dibujadas o impresas en papel, aunque con la revolución de Internet y las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, el formato digital (e-comic, web cómics y similares) se abre camino rápidamente.

El origen del cómic está vinculado a las características económicas, sociales y culturales de la sociedad en la que se origina. El cómic es fruto de varios siglos de experimentación y como forma de representación debe asociarse a la cultura de masas. El cómic es un producto industrial, independientemente de su valoración estética ó semiótica.

Desde esta perspectiva puede considerarse como uno de los primeros antecedentes del cómic publicado en la prensa, a una litografía satírica de Napoleón Bonaparte del caricaturista inglés James J. Gillray, publicada hacia 1800.

Gombrich sostiene que corresponde al humorista y dibujante ginebrino Rodolphe Töpffer el haber inventado la historieta dibujada. Hacia 1865 el caricaturista alemán Wilhelm Busch crea Max und Moritc, tal vez los dos primeros personajes de historieta, dos niños que, con sus travesuras, ponen en jaque a la gente que los rodea.

La estética de la ilustración, el humor político y el periodismo satírico son géneros a tener en cuenta a la hora de considerar las influencias en el origen del cómic. Hacia finales del siglo XIX en Europa como en Estados Unidos, los periódicos recurrían a diferentes incentivos con el fin de atraer el mayor número de lectores y, por consiguiente, controlar el mercado.

 

 

La modernización de los sistemas de impresión de Estados Unidos va a permitir que a partir de 1893 en los suplementos dominicales apareciera una página en color. En esta página del "New York World" apareció en 1895 una viñeta del dibujante Richard F. Outcault que va a sentar las bases de la historieta actual.

El personaje que crea es The Yellow Kid, un chino vestido con un largo camisón amarillo, de los barrios populares de Nueva York.

En The Yellow Kid se daban, por primera vez, las tres condiciones que, según R. Gubern, permiten identificar al cómic tal como lo concebimos hoy en día:

1. Secuencia de imágenes consecutivas para articular un relato.
2. La permanencia de, al menos, un personaje estable a lo largo de una serie.
3. Integración del texto en la imagen.

El éxito comercial de las primeras historietas fue un factor importante para que los periódicos incluyeran tiras cómicas en sus páginas. Las perspectivas económicas que vislumbraban alrededor del cómic fueron las determinantes para que, a comienzos del siglo XX surgieran las grandes agencias que se encargarían de vender su material dentro y fuera de Estados Unidos.

Actualmente, existe una gran diversidad de editoriales que publican y comercializan sus cómics y personajes, no obstante el mercado mundial sigue estando dividido entre dos casas grandes empresas: DC Cómics y Marvel Cómics.

 

No te pierdas la segunda parte del post, ya que hablaremos de las dos empresas editoriales de cómics más importantes: DC y Marvel.

 

Mr.A