Control

Por Mr. Awesome

Hola Uncoolers, espero que se encuentren muy bien. Disculpen la ausencia, prometo pasar a dejar mi post más seguido. Hablemos de aplicaciones, porque es lo que hace falta.

¿Cuántas veces hemos deseado controlar un aparato a través de un dispositivo móvil? Ya sea por flojera o por el hecho de sentirnos Tony Stark usando a J.A.R.V.I.S, tener el control “total” de la tecnología, suena muy atractivo.

 

 

No todos somos genios millonarios, filántropos y playboys, así que tendrán que conformarse con una aplicación para dispositivos con sistema operativo Android llamada Max Remote Beta. Con ella puedes transformar tu teléfono o tablet en un versátil control de tu PC o Laptop.

El control se ejerce a través de la red WiFi y para ello tenemos que instalar la aplicación en el dispositivo y el cliente en la computadora. Se basa en JAVA, por lo tanto funciona en cualquier PC que soporte esta plataforma.

 

 

A continuación una detallada lista de para que herramientas o funciones te permite controlar esta App:

• Basic Input (Mouse and Keyboard)
• Browser
• VLC Player
• Media Player Classic
• Windows Media Player
• YouTube
• Slide Show
• Word y Excel
• Calculator
• Google Chrome, Firefox o Explorer
• Power (Shutdown, restart, hibernate).

Además puedes controlar algunas consolas o emuladores, una aplicación que no puedes dejar pasar.

 

Eso es todo por hoy uncoolers, cuídense mucho. Nos leemos pronto. Un abrazo

Mr.A

Las mil y una noches

Por Dr. Tocino

El Día de hoy queridos uncoolers les tengo una recomendación de un libro que ha trascendido siglos y culturas; a inspirado a autores de libros, canciones, películas  y demás demostraciones de arte, teniendo participación de todas las musas y por muy sorprendente que parezca se le atribuye de procedencia anónima. Estamos hablando del inmortal “Las Mil y Una Noches ”, el texto de origen árabe más representativo de su cultura y con mayor difusión.

Esta por demás explicar el contenido de tan conocida obra pues muchos de nosotros crecimos con historias y cuentos de “Alí Babá y los cuarenta ladrones”, “Simbad el Marino” o “Aladino y la lámpara maravillosa”, sin embargo ninguno de estos relatos son la trama principal, pues toda la obra consiste en una sola historia o núcleo en la que demás leyendas, cuentos didácticos, y humorísticos, así como una serie de anécdotas bastante interesantes están inmersos como si formaran parte de un espiral infinito. Esto produce que sigamos leyendo una historia tras otra y tengamos la sensación de que nunca terminaremos con la trama original, hasta el punto de que podíamos olvidarla. Una de las mejores formas de mantenerte inmerso en la lectura.

El objetivo principal es el de moralizar mediante historias, las cuales resultan ser exageradas para impactar y recordar los temas vistos. Para muchos los relatos son muy sanguinarios, inmorales o crueles, pero es necesario entender que no fue nuestra cultura la que dio vida a este legado, si no que fue una cultura oriental en la que las castas y los temas de moralidad se ven desde un punto de vista muy estricto. El estilo narrativo, bajo ciertas excepciones, es muy sencillo, por lo que esta obra no solo es parte del acerbo cultural de la mayoría, además resulta práctico que lo lean desde adolescentes menores, hasta mayores.

Solo me queda recomendarles que descubran lo fantástico, mítico, seductor y didáctico que resulta ser este libro. Es mucho más de lo que la pantalla grande les puede mostrar, así que sin duda valdrá la pena.

Hot Fuzz: Super Policias...

por Honey Bunny

Primero que nada uncoolers, una disculpa del tamaño de una pantalla IMAX por no haberles escrito nada en las ultimas semanas, la vida real se pone difícil y pues así hay temporadas. Pero basta de excusas y disculpas. hoy para ustedes, la segunda parte de la trilogía del Cornetto.

Hot Fuzz: Super Policias

Ya habíamos mencionado lo que era la trilogía del cornetto pero vamos a repasar. La Trilogia del Cornetto son tres películas que no tienen nada en común mas que el mismo director y los mismos dos protagonistas, Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost.

Esta vez vamos a hablar de Hot Fuzz, que nos cuenta la historia del policía Nicholas Angel, uno de los mejores y mas preparados policías en Londres, es tan bueno que sus superiores se sienten intimidados y lo mandan a Standford, una provincia en donde al parecer todo es paz y tranquilidad, demasiada paz y tranquilidad.

Esta cinta se estreno en 2008, y fue gracias a sus similitudes con Shaun of the Dead que se comenzó a difundir la idea de la trilogía.

El director y co-escritor es Edgar Wright que junto a Simon Pegg desarrollo el guion de este filme, nos vuelven a deleitar con personajes divertidos pero profundos y un humor negro ya característico de ellos y su trilogía.

Como en la primera parte, los protagonistas son Simon Pegg como el obsesivo pero recto Nicholas Angel y Nick Frost como el despistado pero honesto oficial Danny Butterman. Juntos iniciaran una amistad improbable basada en el amor por defender la ley hasta en el mas chiquito y pacifico de los pueblos.

Si bien la trama es mas ligera que el cuento de zombies de Shaun, también avanza mas rápido, presentándonos un misterio a resolver y muchísimas pistas que debemos conectar solo para ser sorprendidos al final.

En lo personal mi favorita hasta el momento de la trilogía, con un guion mejor desarrollado y un sentido de película de policías muy bien logrado. Tomas rápidas, personajes profundos y un pueblito que se pasa de tranquilo. Esa es la ecuación del éxito de esta película.

Recomendada para todos, especialmente ahora que la trilogía esta a punto de llegar a su fin (en nuestro pais claro, en todo el mundo ya vieron la tercera).

HB

Los peores 5 personajes

Por Dr. Tocino

El artículo de hoy se basa en que no todo es maravillas en la industria del comic. Existen muchos logros, pero también tiene sus grandes metidas de pata, de las que podemos sacar algo de probecho, aprender y pasar un buen rato (así que podremos burlarnos bastate agusto). Comensemos con los 5 peores personajes del mundo del comic, aunque aclaro que existen demasidos como para recordarlos a  todos.

Zeitgeist (Marvel): El superheroe que puede darte asco con sus poderes, un mutante que  no solo te “salvara” de algún peligro, también te quitara el apetito. Desde las butacas de X-Force te lanza su bomito que puede corroer cualquier material, todo un asquerosito. Como propuesta de villano es dejo a “Pepto maligno” (jajajajaja, lol).

Color Kid (DC Comics): Enserio, un héroe que cambia de color y manipula los colores de su entorno, con alguien así me siento muy protegido. No todo es color de rosa para DC Comics, pues con esta versión ridícula de un payaso denigraron a tan bonita profesión. Tan ridículo personaje que ni se me ocurre un archienemigo, solo miren de lo que es capaz en la siguiente imagen, cuidado con los colores.

Pellejo (Marvel): Cuando el peligro aseche, sus 6 metros de piel te… no tengo idea de que rayos puede hacer este personaje. Quizás usar la piel como alfombra y tirar de ella cuando pasen los villanos, o alcanzarle los objetos a los verdaderos superhéroes. Disculpen pero creo que su Némesis sería “Cicatricure of shadows”.

Matter eater-lad (DC Comics): Este personaje me da algo de ternura, pues sería una parodia de su servidor el “Dr Tocino”, pues ambos tenemos la habilidad de comer de todo, aunque debo admitir que yo evito comer rocas, tierra, metal y pues en general, todo lo que sea insípido y de mal gusto. Enserio, lamentable.

Arm fall of boy (DC Comics): Un fulano que se desarma de las extremidades y con ellas te golpea. Por favor díganme en qué mundo bizarro existe alguien que quisiera algo así. Lamentablemente una de las mejores empresas del comic lo tiene.

Les dejare un extra queridos uncoolers para que puedan seguir riendo a carcajadas de los peores momentos de las mejores mentes creativas.

U.S.1. (Marvel): Con su placa metálica intercepta las señales de radio de los camioneros de su país para salvarlos de cualquier imprevisto, jajajaja, en serio me alegraron el día, y espero que lo hagan para ustedes.

 

El cómic: una industria que se resigna a morir. Tercera y última parte.

Por Mr. Awesome

Historia de Marvel Cómics

Fue fundada por Martin Goodman en 1939, originalmente fue conocida como Red Circle Comics y luego como Atlas Comics. Su nombre más popular fue Timely Comics cuya primer publicación importante fue Marvel Comics Nº1 (octubre 1939), donde aparecen historias breves del héroe de guerra la Antorcha Humana y el antihéroe Namor, rey de la Atlántida.

La compañía toma su nombre actual en honor a dicho cómic y es conocida también como “la casa de las ideas”. La Antorcha Humana y Namor se convirtieron en grandes éxitos para la compañía y al poco tiempo protagonizaron sus propias series.

Otro superhéroe popular creado por esas fechas fue el patriótico Capitán América (1941), que sirvió como instrumento de propaganda política y militar. Su publicación tuvo como objetivo aumentar el nivel de simpatizantes de Norteamérica y sus métodos durante la Segunda Guerra Mundial. De hecho en la portada del primer cómic del superhéroe, se puede ver como este golpea a Hitler en la cara.

Nunca antes un personaje había generado tanto revuelo como lo hizo el Capitán América. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, algunas empresas sufrieron los estragos sociales y económicos que dejo el enfrentamiento bélico y Marvel no fue la excepción.

·    Luego de una época difícil, a principios de los años 60 la compañía intentó retornar al género de superhéroes que había sido revitalizado con gran éxito por su rival DC Cómics con el lanzamiento de la Liga de la Justicia. Stan Lee y Jack Kirby crearon entonces Los 4 Fantásticos inspirándose en los éxitos de DC Cómics y en las historias de monstruos que Marvel publicaba en sus inicios.

Este cómic fue un éxito absoluto, la compañía empezó a obtener grandes ingresos y con esto pudieron lanzar más títulos al mismo tiempo. Surgen los 4 pilares de la compañía, tanto en el área creativa como en el área económica: Los 4 Fantásticos, El Hombre Araña, Los Hombres X y Los Vengadores.

·     En 1970 el mercado del cómic volvió a entrar en recesión. La compañía se adaptó publicando nuevos títulos en géneros como el horror o la caballería y brujería. Marvel intentó adquirir DC pero la compra no se concreto debido a que DC quería conservar los derechos de sus personajes más populares: Superman y Batman.

·    A finales de los 70 los cómics empezaron a venderse en tiendas especializadas, lo que permitió que las compañías se acercaran a un público meta con características y necesidades más específicas.

·     En 1981 Marvel adquirió el estudio de animación DePatie-Freleng Enterprises que había creado a los famosos Looney Tunes bajo la dirección del animador Friz Freleng y su socio David H. DePatie. La compañía fue renombrada como Marvel Productions Ltd. y comenzó a producir series de animación para la televisión como G.I. Joe, Transformers, X-Men: la serie animada y Las Aventuras del Sorprendente Hombre Araña.

·   En 1986, Marvel fue vendida a New World Entertainment, que en tan sólo tres años, en 1988, la volvió a vender a MacAndrews and Forbes, cuyo dueño era el ejecutivo de Revlon, Ronald Perelman. Perelman colocó a la compañía en el mercado de valores de New York y propició un gran incremento en el número de personajes y géneros que la compañía ofrecía.

·     A pesar de iniciar los 90 con gran fuerza, la compañía se enfrento a problemas económicos y de imagen debido a la poca rentabilidad de sus producciones cinematográficas, además de que Perelman fue acusado de malversación y durante mucho tiempo la compañía estuvo inmersa en diferentes litigios por varios cambios de propietarios y luchas internas. Finalmente Isaac Pellmutter y Avi Arad se hicieron con el control de la compañía, que debido a las crisis, quedo en bancarrota.

Situación actual

Con el nuevo milenio, Marvel Cómics escapó de la bancarrota y de nuevo comenzó a diversificar sus ofertas. En el 2001, Marvel estableció su propio Sistema de Escalas Marvel para cómics, dando inicio a nuevos formatos de impresión, tales como MAX (una línea dedicada para los lectores maduros) y Marvel Age (desarrollada para audiencias más jóvenes).

Además de eso, está el altamente exitoso formato de Ultimate Marvel, el cual permitió a la empresa reiniciar sus títulos con más ventas mediante la renovación de sus héroes y villanos más populares, para que estos fueran accesibles a una nueva generación de lectores.

Esta nueva versión se desarrolla en un universo que es paralelo al universo donde se desarrolla la "continuidad normal" de Marvel, permitiendo a los nuevos guionistas y dibujantes libertad para redefinir historias y profundidad de los personajes, de manera que todos estos cambios no afectaran a la continuidad establecida hace casi 40 años. De esta manera ha podido captar una gran afluencia de nuevos lectores que no habían leído comics anteriormente pero si estaban familiarizados con los personajes a través de las películas y las series de televisión.

La empresa vuelve a apostar por las franquicias en cine, siendo X-Men y Spiderman sus cartas fuertes en el mundo del séptimo arte. Sus proyectos de 2000 a 2007 incluyen películas como: Daredevil, Ghost Rider, Punisher o Los 4 Fantásticos, que a pesar de dejar buenas ganancias en taquilla, eran producciones destrozadas por la crítica.

La compañía lanzó una iniciativa online a finales de 2007 llamada "Marvel Digital Comics Unlimited", un archivo digital de 2500 cómics (remasterizados) disponibles para su visualización, a través de una suscripción anual o mensual.

El 31 de agosto del 2009, la compañía Disney (también dueña de la cadena estadounidense ABC) compró por 4000 millones de dólares la editorial Marvel y sus más de 5000 personajes creados a lo largo de la editorial.

En Noviembre de 2012, Marvel decide relanzar su imagen y las de su línea principal de cómics bajo el movimiento Marvel NOW!, debido a la gran demanda que existe en Estados Unidos y otras partes del mundo.

 Eso es todo por hoy Uncoolers y con esto estamos listos para el debate el próximo Jueves 19 de Septiembre. Cuídense mucho y recuerden: no son raros, son sensualmente diferentes.

 Mr.A

Dialogos de Los Muertos - Luciano de Samósata

por Dr. Tocino

Uncoolers, estamos en plena campaña virulenta para dar publicidad a nuestro debate sobre las dos más grandes industrias de hacer comics, “DC Comics” y “Marvel”. Estas súper industrias creadoras de mucho más que personajes e historias, son más bien, creadoras de universos con los cuales podemos soñar, leer, ver, ser participes de las historias a tal grado que han marcado el antes y después de las historietas . Así que solo nos queda disfrutar de este lindo debate que tendremos en la estación de radio, y que si quieren que tratemos algún punto en particular por favor hagánlo saber.

Bueno, después de esta breve referencia a nuestro evento pasemos a la recomendación de la semana, la que trata de un brillante escrito realizado por el griego  “Luciano de Samósata” en el que crítica, se burla y expone a los afortunados de su época. Esta por demás decir que nuestro “Luciano de Samósta” es considerado como uno de los más grandes exponentes de la sátira, tema primordial de sus obras, pero ésta en particular la podemos catalogar en una venganza que realiza un intelectual hacia todo personaje que sobresalió por alguna virtud en el dinero, la guerra o por pura suerte, y que deja a los pensadores en un estado vergonzoso, pues en ocasiones sobreviven de las sobras de los demás.

La historia hace referencia a uno de los iniciadores del cínico, a Diógenes, el cual invita a Menipo, al que se le atribuye el origen de este género, a burlarse de los muertos, pues al parecer estaba ya cansado de los filósofos vivos, y como en los reino del sueño eterno estaban bastantes héroes y  personajes divertidos y muy famosos, podría tener mucha más diversión de la que imaginaba (Bonito par de amigos, verdad?). Al entrar en los territorios  del dios Plutón se vuelve una molestia para todos, incluso para los más celebres de sus habitantes. Es de esperarse que su conducta sea de esa manera, pues en vida nunca los podría haber siquiera insultado y salir vivo, pero muertos, donde su suerte y destrezas no valen, y solo el conocimiento, el humor y el ingenio de la burla perdura, Menipo era el personaje más importante.

Solo me queda afirmar la convicción de que con este gran libro se van a poder deleitar de una de las sátiras más inmortalizadas de todos los tiempos, pues ridiculiza a cada personaje con mucho ingenio, además de que es un libro bastante pequeño y digerible. Uncoolers espero que lo disfruten y no se pierdan nuestro debate.

El cómic: una industria que se resigna a morir. Segunda parte

Por Mr. Awesome

Historia de DC Cómics

Fundada en 1934 por Malcolm Wheeler-Nicholson como National Allied Publications, cambia su nombre en 1937 por DC Cómics (las iniciales DC, son una abreviatura de uno de los primeros y más representativos cómics de la empresa, llamado Detective Comics). En 1945 es comprada por la empresa, All-American Publications.

 

En Marzo de 1937 se publicó la historieta Detective Comics Nº 1, iniciando con una nueva era en el entretenimiento y el arte, pero fue en Junio de 1938, con la publicación de Action Comics Nº1, que la época de oro de los cómics había nacido. Junio de 1938 marca el nacimiento de Superman, el génesis de los superhéroes y de la euforia por los mismos.

Dicho personaje sirvió de fundamento para la industria y conforme avanzaron los años, su popularidad creció a tal grado que protagonizo programas de radio, televisión y películas. El clima mundial pre-segunda guerra mundial ayudó a la proliferación de estos personajes.

Luego en Detective Comics Nº27 (publicado en mayo de 1939) aparece el segundo gran icono de la empresa: Batman. Con la gran popularidad que alcanzaron estos personajes, DC no demoró en crear un gran repertorio de superhéroes, entre ellos  Mujer Maravilla (Wonder Woman), que apareció por primera vez en All Star Comics N° 8 (diciembre de 1941).

Además se creó la primera sociedad de superhéroes, que apareció en la revista All Star Comics Nº 3 (invierno de 1940), cuyo nombre era La Sociedad de la Justicia de América (JSA por sus siglas en inglés). A fines del 40, luego de la Segunda Guerra Mundial, el género decayó en popularidad y probablemente hubiera desaparecido de no ser por la inclusión de historietas de crimen y horror entre su propuesta.

Después de esto, hay 3 sucesos que ayudaron a superar la crisis en la que había caído la editorial, debido al poco éxito del género de superhéroes:

• La Sociedad de la Justicia de América fue relanzada bajo el nombre de la Liga de la Justicia (1960). En este título se reunían los principales personajes de la editorial. Con la Liga de la Justicia se comenzó a formar el llamado universo DC (en el que queda claro que todos sus personajes habitan en una misma realidad).

• Batman tuvo una adaptación televisiva muy popular entre 1966 y 1968, generando una Batimanía que aumento las ventas de la mercancía de este personaje. Dicha serie era protagonizada por Adam West, quien hizo del personaje un referente de la cultura popular.

• A principios de la década de los 60, Marvel Cómics que hasta el momento había vivido tras la sombra de DC (en cuanto a popularidad se refiere), tuvo un ascenso sorprendente. Con un estilo fresco y un equipo creativo superior (debido al talento de escritores y dibujantes), empezaron a publicar historias como los 4 Fantásticos, Spiderman, X-Men y The Avengers. DC reaccionó contratando numerosos escritores de pequeñas empresas de cómics que quebraron en esa época y esto permitió que se acercaran poco a poco, al nuevo estilo más profundo y moderno que la industria requería.

En 1976 DC fue comprada por Warner Communications (actualmente AOL-Time Warner). Para competir con el éxito de Marvel, DC inició una campaña de producción de numerosos nuevos títulos incluyendo nuevos superhéroes y cómics alejados de esta temática clásica. Además se introdujo el concepto de series limitadas para publicar miniseries sin el costo de desarrollar grandes proyectos.

Durante los años 80, la originalidad de algunas series limitadas como The Dark Knight Returns de Frank Miller o Watchmen de Alan Moore, atrajo un importante número de lectores hacia DC, haciendo peligrar seriamente la superioridad editorial que Marvel ostentaba en aquella época.

El escritor británico Alan Moore, favoreció la llegada al mundo del cómic norteamericano de numerosos talentos británicos como Neil Gaiman o Grant Morrison. El resultado fue un flujo constante de terror sofisticado y material oscuro que culminaría años más tarde con el establecimiento de la línea Vértigo (cómics para adultos).

 

Tras décadas de pasar de la cima a la sima, DC encontró en el cine y la televisión una forma de hacer dinero y de convertir a sus personajes en sujetos que romperían las barreras culturales y geográficas y es, precisamente en la década de los 90, cuando tuvieron el periodo de bonanza más amplio en su historia. Los avances tecnológicos permitieron que las producciones audiovisuales de la empresa, fueran superiores a las de la competencia y con esto se consolidaron entre el gusto del público latinoamericano.

Situación actual

Con los recursos que Warner tenía a su disposición, en 2005 de la mano del director Christopher Nolan, un nuevo brote Batimanía se hizo presente. Batman Inicia (2005), Batman el Caballero de la Noche (2008) y la conclusión de la trilogía, Batman el Caballero de la Noche Asciende (2012), dejaron grandes ganancias en las taquillas y ventas de artículos pero también algo más: nuevos lectores de cómics.

Por último, el 1 de junio de 2011, DC anunció que cancelarían todas las series dentro del Universo DC y relanzarían su línea de cómics con 52 nuevos números 1, comenzando con Justice League el 31 de agosto de 2011. Un movimiento arriesgado, tomando en cuenta que es una de las empresas más longevas dentro del mercado.

Su reinicio se justifico con un evento de nombre “Flashpoint”, donde las acciones del superhéroe Flash tienen consecuencias en la línea temporal de los cómics, donde incluso series que iban por ahí del número 700, regresaron al número 1. Obviamente, la premisa que dio origen a los superhéroes ya no serviría para mantener el pacto ficcional entre vendedor y comprador, es por eso que los elementos y hechos del mundo real, tienen su inclusión e impacto dentro de los cómics.

Eso es todo por esta semana uncoolers, esperen la historia de Marvel la próxima semana. Y recuerden: no son raros, son sensualmente diferentes.

MR.A