Aunque el nombre de la columna de hoy suene un tanto extraña, les puedo asegurar que es una buena noticia queridos uncoolers, porque la editorial Herder ha encontrado la manera de enseñar filosofía e historia al grupo menos lector de nuestros días, osea los jóvenes, y todo mediante un proyecto de "Mangas filosóficos", en el cual destacan: "Así habló Zaratrusta - Friedrich Nietzsche", "La Divina Comedia - Dante Aligiheri " y "El Príncipe - Nicolás Maquiavelo".
Nos centraremos en El Príncipe de Nicolás Maquiavelo, la cual como obra literaria, es sin lugar a duda una de las joyas más exquisitas de su siglo, pero también se catalogo como una de las menos comprendidas y leídas de su época, además de que, en honor al autor, usaron el término maquiavélico para designar algo retorcido y manipulador, todo esto le resta puntos a la popularidad de la obra, pero gracias a la dedicación de East Press podremos encontrar otra manera de no perdernos una excelente obra y poder llegar a más personas.
Solo les presentare algunos puntos en los que destaca éste manga por lo que es de fácil lectura:
1.- Explota todos los componentes visuales que ofrece el manga, y lo hace con gran estilo.
2.- Una traducción encabezada por Maite Madinabeitia bastante digerible y amena.
3.- El lado cómico que presentan sobre algunos sucesos ayudan a retener más la historia y forman una manera didáctica de enseñar.
4.- Un desarrollo muy coherente de la obra, presentando un marco histórico y todo lo que un aficionado debería saber.
5.- Inclusive crearón un concurso titulado "¿Qué clase de gobernante eres?", algo inovador y motivador.
Eso es todo amigos (una frase vastante original verdad? jajaja), solo les recuerdo que dejen sus comentarios.
Uncoolers! Despues de un finde de sequias, regresamos este martes de cine! Soy Honey Bunny y hoy en '35mm' abarcaremos una de las peliculas mas esperadas del año...
Los Juegos del Hambre
Así es Uncoolers, esta servidora se considera gran fan del primer libro y déjenme decirles que desde su estreno en México, este viernes 23 de marzo, ya la he visto 2 veces en el cine.
Lógicamente después de verla mas de una vez en 3 días me tiene algo "harta" del tema digamos. Pero no de la mala manera, solo es un sentimiento parecido al de comer una hamburguesa y a la media hora comerse otra, una saciedad por así decirlo, que no quiere decir que la hamburguesa sea mala, solo que es demasiada comida.
Ese es solo mi sentir en cuanto a la cantidad, pero si a calidad nos vamos tengo muy buenas referencias para este, el primer Blockbuster del año.
Primero vamonos con la premisa. En una norteamerica post-apocalíptica un nuevo país se ha levantado. Formado por 12 Distritos y un Capitolio, Panem celebra cada año los "Juegos del Hambre" para los cuales se reclutan a dos adolescentes, niño y niña, de entre 12 y 18 años para ser entrenados y pelear a muerte. los juegos son televisados y de los 24 concursantes solo uno podrá sobrevivir.
Dentro de esta trama tenemos a nuestra protagonista Katniss, que vive en el Distrito 12 (La riqueza de los distritos es proporcional a su numero, siendo el distrito 1 el mas rico y el 12 el mas pobre) y estando dentro de estos juegos debe aprender primero a sobrevivir y segundo a lidiar con este rarisimo "reality show".
Y como ya no quiero contarles mas de la trama, vamonos con los aspectos técnicos. Los escenarios de esta película son muy buenos, transmiten ya sea la pobreza del Distrito 12 o la riqueza del Capitolio a la perfección. Los efectos visuales son regularones, no son malos pero tampoco son nada vanguardistas, pero no se espera mas de una cinta Sci-fi con el "bajo" presupuesto de 90 Millones de dolares.
En cuanto a actuaciones me quito el sombrero (metafóricamente claro) ante Jennifer Lawrence que interpreta a Katniss, el 90% del film recae en sus hombros y ella lo maneja casi a la perfección dándonos una actuación que rara vez vemos en películas de este genero. Josh Hutcherson que interpreta a Peeta tampoco decepciona, desde el inicio sientes empatia por su personaje y pues la verdad el papel le queda muy bien. Mención honorifica a todos los personajes secundarios que son encarnados por actores dignos de protagonicos como Woody Harrelson y Stanley Tucci.
Al hablar del guion entramos a una de las pocas "debilidades" de la película si es que puede ser considerado una debilidad. En realidad mi única queja es el uso de frases payasas rayando en lo mamonas que nunca serian usadas en una platica normal, pero como esto solo pasa unas 3 veces en TODA la película, se les perdona. Salvo esto, el guion es bueno y te vende la historia desde el inicio.
El manejo de la violencia (que claro que esta presente en esta película) me gusto bastante. Honestamente yo entre a ver la cinta pensando que censurarían la mayor parte de los asesinatos que lógicamente ocurren en el transcurso de los juegos, pero la grata sorpresa es que no lo hacen. Solo que recurren a trucos de cámaras en movimientos para "aligerar" esta violencia, esto puede considerarse como defecto en algunas peleas pues se ven borrosas y eso llega a incomodar.
En conclusión Uncoolers, lo que tenemos en las salas desde el viernes pasado es una muy buena película de acción/Ciencia ficción, con actuaciones concretas, una trama bastante interesante y un guion muy digerible. Perfecta para adolescentes pero recomendada a todo publico.
Mi consejo? Vayan a verla al cine. Si merece el gasto (:
Eso es todo esta semana Uncoolers y nos vemos en el próximo martes de cine.
Hay pocas bandas que logran un sonido rock, que se sienta como rock, que se diga como rock, que se clasifique como rock, pero que el mismo tiempo llegue a ser bailoso, sentimental, poderoso, sensual y a veces hasta psicótico. Pocas bandas lo logran, por eso, es para mi un orgullo presentarles a una banda nacional que lo logró: Bengala.
La agrupación está conformada por un quinteto de talentosos músicos: Diego Suárez (Voz, Piano y Teclados), Jesús Herrera (Guitarra), Amauri Sepúlveda (Guitarra), Sebastián Franco (Bajo) y Marcos Zavala (Batería y Coros). Comenzaron reuniéndose por amor al arte, por amor a la música. Pero cuando haces bien las cosas, es inevitable que cosas buenas te pasen; pronto y en medio de un largo año de descubrimiento de la identidad musical de la banda, lo empezaron a invitar a bares a fiestas y cosas así. Emanuel del Real (Meme [Café Tacvba]) les echó el ojo y se ofreció para mezclarles su primer álbum. El cual titularon homonimamente en 2006, por el cual ganaron una nominación al Grammy Latino.
El álbum debut de Bengala puedo describirlo solamente como un viaje, y no me refiero de los que te avientas en los salones del fondo de tu escuela, sino el que se hace con algún tipo de alucinógeno. Canciones como 'Abril O'Neil' te dejan moviéndote en tu lugar, otras como 'Soñé' te dan ganas de arrancarte la ropa y gritar la letra de la canción a todo pulmón y otras como 'Mal Incurable', 'Miente' y 'Planeador' son unas canciones muy completas que lo piden nada a nadie y ni se diga de 'Solar' y 'Carretera' agasajo magistral.
que no pude insertar por "petición del autor" = "mamadas".
Luego para 2008 liberaron su segundo álbum de estudio: Oro. Un nombre tan apropiado para un disco brillante, valioso y tan preciado y codiciado. El sonido evolucionó pero esencia seguía ahí, si juntamos una canción del primer álbum con una del segundo en el mismo playlist, no notarías que son de álbumes diferentes si no fuera por los tempos o las temáticas. 'Cárcel', 'Vamos Otra Vez' y 'Oro' son canciones tan completas y gozadoras que tienen una calidad internacional y sumamente festivalera. Aparte 'Rey de España' que es la sensación musical de cualquier noche karaoke. Mención honorífica para 'Cueva ' que ¡¡uff!! la amo y para '11' que como guiño, es el track #11 del disco y no tiene más que soniditos raros xD.
'11' y 'Cueva' juntos en un video aficionado, pretty damn cool!
Ya no hemos sabido mucho de ellos en ámbitos estudioeros. sólo toquines y giras por el país se han anunciado desde su cuenta de twitter (@Bengala). Pero algo que si han liberado es una canción medio viralona que, según sé, sólo se puede conseguir y checar en Internet: '16'; que combina el sentimiento y la melodía, con algo de poder y definitivamente lo sing-alonguero.
Una opción para recomendar a cualquiera, son todo un espectáculo en vivo. Nunca te arrepentirás de pagar un boleto por verlos, y menos si es gratis [FREE SHIT!!!]. Todo un agasajo visual, musical, intelectual y espiritual. Bengala: una luz de esperanza y creatividad en el panorama del rock alternativo nacional
En está ocasión queridos uncoolers los invito a seguirme en esta pequeña serie titulada "Escritores Mexicanos", mediante la cual les mostrare como nuestro país ha contribuido a engrandecer la literatura universal, saliéndose de los estándares que regían a los escritores de su generación (como siempre una mexicanada, jajajaj), e inspirando a sus contemporáneos a desarrollarse en sus propios ámbitos.
Empecemos con el maestro "Juan Rulfo", el cual sienta su reputación en solo dos obras mundialmente conocidas, las cuales lo llevaron a su inmortalización e inspiración ante la sociedad amante de la lectura (como dicen "De lo bueno Poco", todo un mexicano). "El Llano en Llamas" (1953) consta de 16 pequeños relatos y la novela "Pedro Paramo" (1955) son el cimiento de su renombre. El estilo de estas obras es catalogado como "Realismo Mágico", en el cual encajan otros grandes escritores como "Gabriel García Márquez" y "Jorge Luis Borges".
No puedo mas que coincidir con grandes escritores que opinaron de éste mexicano lo siguiente: Jorge Luis Borges dijo:
"Pedro Páramo es una de las mejores novelas de las literaturas de lengua hispánica, y aun de toda la literatura"
Gabriel García Márquez escribió, al recordar su primera lectura de la novela:
... Álvaro Mutis subió a grandes zancadas los siete pisos de mi casa con un paquete de libros, separó del montón el más pequeño y corto, y me dijo muerto de risa: ¡Lea esa vaina, carajo, para que aprenda! Era Pedro Páramo. Aquella noche no pude dormir mientras no terminé la segunda lectura. Nunca, desde la noche tremenda en que leí la Metamorfosis de Kafka en una lúgubre pensión de estudiantes de Bogotá —casi diez años atrás— había sufrido una conmoción semejante.
Y Susan Sontag también:
"La novela de Rulfo no es sólo una de las obras maestras de la literatura mundial del siglo XX, sino uno de los libros más influyentes de este mismo siglo."
Espero y encuentren saludable y entretenida está sección que continuara por todo un recorrido historico de los escritores mexicanos. No olviden dejar sus comentarios.
Mis queridos Uncoolers! Hoy es martes de 35mm, como ya saben yo soy Honey Bunny y hoy hablaremos de...
Hugo
Esta película también conocida como "La invencion de Hugo Cabret" se estreno en enero, pero viviendo en provincia, aquí en la Comarca no tiene ni 2 semanas que se estreno en cine.
Comencemos entonces, Hugo Cabret es un pequeño huérfano que vive en una estación de trenes de París dándole cuerda a los relojes, su única compañía es un peculiar autómata descompuesto que le dejo su padre antes de morir. Pero la vida de Hugo cambiara debido a este autómata y una niñita llamada Isabelle.
Lo primero que pensé al leer la premisa fue "¿Como es que esta pelicula tan simple pudo estar nominada a tantos premios?". Pero no se dejen llevar por esta idea Uncoolers, les prometo que la cinta es muchísimo mas que este argumento inicial.
Hugo en primera instancia, es un viaje completo y hermoso hacia el París de los años 30's, tiene una fotografía tan bien lograda y tan detallada que el Oscar a "Mejor Fotografía" le queda corto.
Los actores son sobresalientes, pero no se espera otra cosa de grandes interpretes como Sir Ben Kingsley, Christopher Lee y los jóvenes pero experimentados Asa Butterfield y Chloë Moretz.
Pero he aquí lo mas destacado de la película. El engrane principal que hace a todo funcionar es la historia, el entrañable relato que comienza con un huérfano y termina con el cine mismo. Créanme cuando les digo que Hugo es amor al cine, puro amor al cine plasmado en la pantalla. Un homenaje por así decirlo, a los pioneros de la industria pero desde la vista de un amante.
Hugo nos muestra al antiguo cine, las películas mudas, los grandes escenarios, los primeros efectos especiales y a los viejos creadores que Dirigían, escribían, actuaban y hasta construían sus propias cámaras. Todo por amor y verdadera pasión al arte.
Martin Scorsese se luce como director. Aunque nos a dado muchas películas casi perfectas, me atrevo a decir que esta, su primera cinta para todo publico, entra en la lista de las mejores de su carrera.
Debo decir Uncoolers, que Hugo es uno de esos filmes que son imperdibles, mientras los mas pequeños pueden disfrutar de las aventuras de Hugo e Isabelle, los mayores pueden ver una historia completa y entrañable. Pero sobre todo, esta cinta le transmite a todo publico, chico o grande, como ya dije, la admiración y el amor a la "fabrica de sueños" que es el cine.
Hola amigos uncoolers el dia de hoy traigo otra entrada de la serie geek :D ahora trata sobre terror geek!
Pocas cosas son mas divertidas e interesantes que estar sentado a lado de una fogata con tus amigos asando salchichas y contando historias de terror, los que lo hemos hecho sabemos que es cierto, escuchar esas historias que te erizan la piel y te hacen soñar cosas que hacen que tu cama amanezca mojada (no es que me haya pasado a mi pero me lo han contado).
Pero bueno muchos de nosotros no tenemos ni el tiempo ni la oportunidad de ir a un bosque o estar sentados junto a una fogata y por eso les traigo una solucion, no sera lo mismo pero funcionara parecido.
sentados frente a su monitor les contare algunos relatos de terror de lo mas geek que pude encontrar:
Tal vez muchos ya lo sepan o se los han contado pero existe una historia llamada "el suicidio de calamardo", y para que no se pierdan un solo detalle de la historia aqui se las dejo:
"Comenzaré diciendo que si quieren una respuesta al , estarán decepcionados.
No hay una.
Fuí interno en Nickelodeon Studios durante el 2005 para obtener mi título en animación. No me pagaban, de hecho la mayoría de las pasantías no son pagadas, pero tuve algunas experiencias más allá de la educación.
Los adultos no lo ven como un buen trabajo, pero la mayoría de los niños se cagarían si pudieran estar ahí. Como trabajaba con editores y animadores, me tocaba ver los capítulos nuevos antes de que salieran al aire. Iré al grano sin dar muchos detalles.
Acababan de hacer la películade Bob Esponja yel staff entero estaba falto de creatividad, así que les tomó mucho tiempo iniciar la siguiente temporada. Pero en realidad, el retraso duró más por razones perturbadoras.
Hubo un problema con el primer episodio de la temporada que retrasó por meses a todos y a todo. Otros internos y yo estábamos en el cuarto de edición junto con los animadores principales y los editores de sonido, listos para hacer el corte final. Recibimos una copia de lo que se suponía era "Fear of a Krabby Patty" y nos reunimos alrededor de la pantalla para ver. Ahora, dado que no era el corte final, a veces los animadores ponían un título falso en tono de broma, un chiste interno como "Como no funciona el Sexo" en lugar de "Rock-a-by-Bivalbe" cuando Bob y Patricio adoptan una ostra.
Nunca fue nada en particular gracioso, pero siempre fueron chistes relacionados con el trabajo. Así que cuando vimos como título "Squidward's Suicide (el Suicidio de Calamardo)" no pensamos que fuera algo más que una broma mórbida. Uno de los internos incluso emitió una risa seca.
Comienza con la música alegre de siempre.
Inicia con Calamardo, practicando con el clarinete, errando algunas notas como siempre. Oímos a Bob riéndose afuera;Calamardo se detiene y le grita que se calle, puesto que tiene un concierto esa noche y necesita practicar. Bob dice que sí, y se va a ver a Arenita junto con Patricio.
La splash screen de burbujas aparece y entonces vemos el final del concierto de Calamardo.
Aquí fue donde todo se puso raro.
Al estar tocando, algunos cuadros se repitieron una vez, pero el sonido no (en este punto el sonido ya está alineado a la animación, y eso no era común), pero entonces deja de tocar, el sonido termina como si nada hubiese pasado. Hay murmullos en la multitud antes de que comiencen a abuchearlo.
No eran abucheos de caricatura comunes en el show, se podía escuchar malicia en ellos.
Calamardo estaba visible de pie, nervioso y viéndose asustado. La imagen cambia, esta vez hacia el público; Bob Esponjaestá en el centro, y también abuchea, comportándose muy diferente a como lo hace siempre.
Lo más rato de todo, es que todo mundo tiene ojos híper realistas. Muy detallados. Cláramente no fotos de ojos reales, pero algo un poco más real que CGI. Las pupilas rojas. Algunos nos miramos entre sí, obviamente confundidos pero como no éramos los escritores, nunca nos preguntamos como le atraería eso a los niños... aún.
La toma cambia, Calamardo sentado en la orilla de su cama, viéndose muy mal.
Por su ventana se ve la noche, así que es poco después del concierto. La parte más aterradora es que en este punto, no hay sonido. Literalmente. Ni siquiera el sonido de los speakers en la habitación. Como si estuviesen apagados, aunque estaban trabajando perfectamente.
Calamardo solo estaba ahí, sentado y parpadeando en silencio como por 30 segundos, entonces comenzó a llorar. Sonaba como una pequeña brisa a través de un bosque. Luego se cubrió la cara y lloró en silencio por un minuto, mientras el sonido poco a poco comenzó a intensificarse.
La pantalla poco a poco comienza a acercarse a su rostro. Por "poco", me refiero a que solo es notable si miras las tomas con 10 segundos de diferencia. Su llanto se vuelve más fuerte, lleno de dolor e ira. La pantalla se deforma, como si se doblara sobre sí por un segundo antes de volver a la normalidad. El sonido leve como de viento se vuelve más intenso y más severo, como si hubiese una tormenta.
La parte tétrica es que este sonido y el llanto de Calamardo suena demasiado real, como si el sonido no viniera de los speakers, como si estos fueran agujeros y el sonido viniese de otro lado.
Aún si el estudio tiene un buen equipo de sonido, no tienen el equipo necesario para producir sonido de esta calidad.
Bajo el sonido del viento y el llanto, algo comenzó a sonar, una especie de risa en intervalos raros y nunca durando más de un segundo para que no pudieras oírlo con facilidad (vimos esto dos veces, así que perdónenme si las cosas suenan muy específicas, pero he tenido tiempo para razonar sobre ellas). Luego de treinta segundos de esto, la pantalla se puso borrosa, se torció violentamente y algo parpadeó rápidamente sobre la pantalla, como si faltara un cuadro de animación. El editor principal de animación puso pausa y regresó cuadro por cuadro.
Vimos algo horrible. Era la foto de un niño muerto, de no más de seis años de edad. Su cara estaba deformada y ensangrentada, un ojo colgando sobre su rostro. Estaba en ropa interior, con el estómago abierto y las entrañas yaciendo a su lado. Estaba tirado en una especie de pavimento, probablemente algún camino.
La parte más aterradora era que se podía ver la sombra del fotógrafo.
No había cinta del crimen, no había evidencias o marcas, y el ángulo estaba completamente erróneo para ser parte de evidencia de un crimen. Pàrecía como si el fotógrafo fuese el culpable de la muerte del niño. Estábamos mortificados por supuesto, pero seguimos, esperando que fuera una broma torcida y enferma.
La pantalla regresó de nuevoa Calamardo,aún llorando más fuerte que antes, y con la mitad del cuerpo en la toma. Ahora, había sangre corriendo por su rostro, saliendo de sus ojos; los cuales estaban dibujados de forma hiper-realísta, como si al tocarlos, pudieses mancharte de sangre. El viendo ahora sonaba como un huracán a través de un bosque; incluso con sonidos de ramas rompiéndose.
La risa, un barítono profundo, ahora duraba más y era más frecuente. Tras 20 segundos, la pantalla volvió a deformarse para mostrar una foto de un solo cuadro. El editor dudó en repetirla, pero sabíamos que debía hacerse.
Ahora, la fotografía era de una niña pequeña, no mayor que el niño de la primera. Estaba tirada sobre su estómago, un charco de sangre a su lado. Su ojo izquierdo también había sido extraído, y estaba en ropa interior. Sus entrañas estaban en su espalda, saliendo de un corte. De nuevo, el cuerpo estaba en la calle y se podía ver la sombra del fotógrafo, similar en tamaño y forma a la primera.
Casi vomité, y una interna, la única mujer de la habitación, salió corriendo. El show continuó. Luego de cinco segundos tras la foto, Calamardo secalló al igual que todo sonido, como cuando empezó. Se retiró las manos y sus ojos estaban dibujados en híper-realismo como los otros al principio del episodio.
Sangraban, inyectados de sangre y pulsando. Solo miraba la pantalla, como si viese al espectador. Luego de 10 segundos, comenzó a sollozar, esta vez sin cubrirse los ojos. El sonido era agudo y fuerte, y mezclado con gritos. Lágrimas y sangre escurrían por su rostro como un torrente.
El sonido de viento volvió junto con la risa de voz profunda, y esta vez la fotografía duró por 5 cuadros.
El animador pudo detenerla en el cuarto y retrocedió. La foto era de un niño de edad similar a los anteriores, pero esta vez era diferente.
Las entrañas estaban saliendo del estómago, siendo arrancadas por una gran mano; el ojo derecho arrancado y colgando, sangre escurriendo de él. El animador procedió.
Era difícil de creer. Avanzó al siguiente cuadro, la misma cosa. Volvió al primero, reproduciéndolos rápidamente y entonces yo me quebré. Vomité en el piso; los animadores y editores estaban viendo horrorizados la pantalla.
Los 5 cuadros no eran 5 fotos diferentes, eran LOS CUADROS DE UN VIDEO. Vimos como la mano levantaba lentamente las tripas, vimos los ojos del niño enfocándose en la mano, y vimos parpadear al niño los últimos dos cuadros. El editor principal de sonido nos dijo que paráramos, que tenía que llamar al creador para que lo viera por sí mismo. El Señor Hillenburg arribó quince minutos después, confundido y sin saber porqué lo habían llamado, así que el editor siguió con el episodio. Una vez que terminaron los cuadros, calamardo volvió a aparecer, viendo al espectador, la toma enfocada en su rostro por 3 segundos. La toma se abrió, y una voz dijo "HAZLO", mientras calamardo sostenía una escopeta.
Inmediatamente pone el arma en su boca y jala el gatillo. El muro tras él acaba salpicado por sangre y materia gris realista, y Calamardo saledespedido hacia atrás con fuerzaa.
Los últimos cinco segundos muestran su cuerpo sobre la cama, de costado, y un ojo cuelga de lo que queda de su cabeza, viendo fijamente el suelo.
El episodio acaba. El señor Hillenburg está furioso, y demanda saber qué demonios está pasando. Muchos dejaron el cuarto en este momento, así que solo unos cuantos de nosotros lo vimos de nuevo. Ver el episodio de nuevo solo sirvió para que se grabara en mi mente y me produciera muchas pesadillas. Siento mucho haberme quedado.
La única teoría que tenemos es que el archivo fue editado por alguien en la cadena desde el estudio de dibujo. Llamaron al CTO para que analizara qué había pasado. El análisis del archivo muestra que le grabaron material nuevo; y por más que intentamos averiguar qué había ocurrido, no logramos encontrar nada.
Hubo una investigación respecto a las fotos, pero no obtuvimos información de ellas. No se identificó a ningún niño, y no encontramos pistas de la información o pistas físicas en las fotos.
No creía en fenómenos inexplicables antes de esto, pero ahora sé que cuando algo pasa y no puedo probar qué lo ocasionó, lo pienso dos veces."
Así que si no tienen nada mejor que hacer vayan y arruinenle la infancia a alguno de sus hermanos menores o primos chiquitos :D
Dejo esta sección en continuara por que la próxima semana les pondré historias aun mas tontas raras y geeks! :D
Uncoolers! Soy Honey bunny y el dia de hoy hablaremos de algo tan escalofriante y oscuro como cualquier leyenda. La television de hoy en dia.
Comenzare diciendo que mi internet ha estado del diantre estos ultimos dos dias, lo que quiere decir que entre escuela y proyectos mi salida mas factible fue volver a encender aquella television tan abandonada que esta en mi sala. Logicamente hay muchos programas que no conocia y otros que aprendi a evitar gracias a mis 2 hermanas menores, pero si algo aprendi en estos dias de renovada television es que ya nada es igual.
Comence adentrandome en mis antiguos canales, ya saben esos que veia de pequeña, Cartoon Network, Nickelodeon, Fox kids, etc. y solo encontre series para adolescentes llenas de exageraciones, payasadas y chistes bien idiotas que solo sirven para hacer estrellas instantaneas, ademas de caricaturas nuevas que la verdad no entendi muy bien.
Pase por los innombrables canales de tele abierta (sin tomar en cuenta TVAzteca por que ya no tengo esos canales) y ni siquiera me molestare en mencionarles lo que vi, creo que todos estamos en internet por la misma razon. Escapar de esos canales.
Quize poner Mtv por los buenos recuerdos de mi pubertad, pero tampoco me atrevi a ver en lo que se convirtio aquella fabrica de musica tan linda que ame en mis tiempos de secundaria.
Me di cuenta de que ese aparatito que me entretenia en otros años ahora solo me sirve para ver unos 5 canales en promedio, segun el horario. Tambien me fije que todo lo que pasan en esos canales lo puedo encontrar aqui, series y peliculas a mi disposicion las 24 horas y sin comerciales.
La television se muere, mas en calidad que en otra cosa. Al menos a mi me tiene ya sin cuidado lo que me pueda ofrecer y aunque suene feo, la television desaparecera y en su lugar tendremos monitores mas grandes y pantallas mas modernas. No digo que pase el año que entra o en los proximos 5 años, pero es un fin que este medio tendra inminentemente.
Para estas alturas espero que ya hayan escuchado algo de esta banda californiana, están sonando muy fuerte en las radios y su sencillo de lanzamiento es considerado de las mejores 50 canciones del año pasado por la revista Warp. Ellos son el trío de locuaces y bailosos Foster The People.
La banda está formada por dos Marks (Foster y Pontius) y Cubbie Fink. La banda nació por ahí de 2009, y aunque los tres ya tenían un camino recorrido en la música (hacían jingles y musiquita sin chiste) la fama les llegó con este proyecto. Su nombre significa 'Impulsar —o fomentar— a la gente', aunque se ve a leguas que tiene mucho que ver con el apellido de su vocalista y líder Mark Foster. incorporan soniditos bien yeah's de teclados, piano, sintetizadores, guitarra, bajo, batería, percusiones variadas y soniditos de esos de laptops que se programan.
Imagínense que el rock y el pop tienen un hijo, este hijo fue concebido por una madre sustituta, la Jingle, porque mamá Pop no podía concebir. Este hijo medio raro sería Foster The People, una mescolanza de muchos géneros y tendencias que terminan por englobarlos en indie pop, rock alternativo o qué se yo. Pero yo los etiquetaría como el rock más bailoso que puedas encontrar de aquel lado del río Bravo.
El internet, este monstruo tan enorme y poderoso que nos trae cosas tan buenas (este blog en un gran ejemplo de ésto), fue el principal impulsor de esta banda. Por ahí de 2010 'Pumped Up Kicks' era el secreto peor guardado de la internet, era como una cancionsita viral que iba de un blog a otro, de un twitter a otro, de un face a otro y de... bueno ya entendieron la idea. Tanto así que rápidamente firmaron Columbia Records y se fueron haciendo de una base de fans gracias a presentaciones en clubsillos, en el South by Southwest y Coachella.
En 2011 se nos dejan caer con su primer álbum de estudio: Torches que, a mi parecer, es de los mejores álbumes que se arrojaron en el año pasado. Relanzaron 'Pumped Up Kicks' (por obvias razones) y ¡bam! éxito rotundo, total y mundial. No necesitaron que Mtv les diera el Push de Noviembre, ellos solos ya estaban sonando en todos lados, invadiendo las listas de pop y rock de todos lados.
Siguieron lanzando sencillos, ¡y cómo no! con semejante material cualquiera lo haría. Se vinieron 'Call it What You Want' un gozo total (disponible también en FIFA 2012, caché a mi hermano bailándola mientras jugaba Xbox), 'Don't Stop Color on the Walls)' la diversión echa canción, 'Helena Beat' el baile en un tono épico.
Con dos nominaciones al Grammy, una por Mejor Álbum Alternativo y otra por Mejor Presentacion de Grupo o Dúo Pop por Pumped Up Kicks, Foster The People sentó su pie firme en la tierra de la música alternativa y, según dicen, hizo de última pieza para que el indie pop llegará al mainstream (algo, que para mí, no es tan malo).
La bailosidad de sus melodías, las letras pegajosas pero nunca incoherentes y siempre con sentido, hacen de esta banda un disfrute para cualquiera que la escuche; ya seas cholo, trivalero, hipster, metalero o un perdido musical, siempre podrás disfrutar de una buena canción de Foster The People.
"Idle Minds are the Devil's Workshop" (Las mentes ociosas son el taller del Diablo)
del video Call it What You Want de Foster The People
Estarán de acuerdo con migo, queridos uncoolers, que el universo Marvel puede llevarnos a una realidad alternativa muy entretenida, dando un giro en lo convencional y atrapándonos en lo inimaginable, por lo que les compartiré una de esas peleas que siempre soñamos: buenos y malos peleando indiscriminadamente (o sea que los buenos contra los buenos apoyados por los malos o todos para todos).
Y como lo pueden apreciar, amantes de las historias alternas, Capitán América lidera uno de los bandos, que es la parte de rebelión contra la ley "Acta de registro para Supe humanos" que el gobierno de E.U. emitió debido a una catástrofe que tuvo lugar afuera de una escuela, y que al ser emitida por la tv causó la conmoción de los habitantes de dicho país. La contraparte está liderada por Iro Man, que apoya el registro de todo humano (villano, héroe o neutrales) que tengan habilidades para responsables de cada acción que tomen. Cool no? Como siempre están los que apoyan cualquier cosa siempre y cuando no se les moleste (las tipicas nenitas) y los que se oponen por la lucha de sus "derechos" (los que creen que todo lo que hacen está justificado).
Otra parte interesante que nos ofrece este crossover son la trama que nos ofrece sus historias entrelazadas, y como uno de mis personajes favoritos, tengo que hacer mención de las intervenciones de Spider Man. Este empieza apoyando la nueva ley, hasta Iro Man le hace un traje especial, pero Tony Stark lo induce a revelar su verdadera identidad de forma pública y éste accede. Se han de imaginar como repercute esto a los villanos de Marvel (algunos que en el pasado pudieron desenmascararlo e ignoraron a Peter Parker pensando que no era el verdadero, jajaja, pobres ilusos). Bueno el pobre hastá se tiene que retirar a los reveldes por algunos problemillas.
Existen otros crossover y mucha acción en está serie a gran escala del universo Marvel, espero que la disfruten. NO OLVIDEN DEJAR SUS COMENTARIOS. jajaja
